Prévue initialement en mars 2020, l’exposition voit finalement le jour six ans plus tard. Ce n’est pas la première fois que la Haute école des arts du Rhin (HEAR) et La ‘S’ Grand Atelier, centre d’art brut contemporain de Vielsam en Belgique, participent ensemble à des projets. Avec Hypercute : La ‘S’ versus la HEAR, il s’agit pourtant de la première exposition commune.
Le projet a démarré avec une résidence d’une semaine dans les locaux de La ‘S’ Grand Atelier. Cette structure accueille en résidences des artistes porteurs d’un handicap mental. Les étudiants strasbourgeois se sont déplacés afin de pouvoir faire l’expérience du lieu et rencontrer les artistes.
Fondé en 1992 par Anne-Françoise Rouche, depuis 2006, le centre d’art brut contemporain veut décloisonner le savoir artistique pour mettre en avant la pratique spontanée. Le centre d’art — une émanation de l’institution spécialisée dans le handicap mental Les Hautes Ardennes — invite celles et ceux qui le souhaitent, à venir expérimenter des techniques variées. Et parfois, si les patients manifestent de l’intérêt, il est possible de développer un univers plastique singulier. Certains membres du collectif s’impliquent ainsi depuis son ouverture, alors que d’autres manifestent une appétence pour les activités depuis peu.
La ‘S’ Grand Atelier propose aujourd’hui des ateliers pluridisciplinaires : peinture, gravure, textile, poterie, ou encore narration graphique, arts numériques et audiovisuels. Il s’agit d‘un des rares endroits d’art brut où la pratique de l’atelier est reconnue. Cette approche de l’art brut a longtemps été controversée. Et pourtant, l’atelier remet au centre les notions de société et de collectif, centrales dans le champ de l’art contemporain.
Pratiques d’atelier
Le point de départ de la résidence a été une rencontre humaine et sociale. À l’origine du projet : des étudiants et les personnes du centre de jour. Les étudiants sont arrivés le dimanche et sont restés du lundi au vendredi pour participer à plusieurs ateliers plastiques.
L’un des ateliers proposait de partir de déchets et de recyclage des livres imprimés en risographies, puis d’utiliser une technique simple et peu coûteuse : celle du transfert qui consiste à utiliser du papier transfert. On peut ainsi transposer plusieurs images sur des feuilles blanches sur lesquelles l’encre vient se déposer. Des affinités entre personnes se sont formées naturellement, au fil du temps. Mélanges de styles, de genres, ces productions ont été regroupées sur un seul mur de l’espace d’exposition.
Le temps d’un atelier, des identités très diverses ont su travailler ensemble et fabriquer une somme impressionnante de dessins : au total 180 dessins ont surgi. Au départ : un mannequin en volume de taille humaine que Marcel Schmitz, membre du collectif de la ‘S’, considère comme une « femme autel ». Puis tout le groupe a commencé à s’inspirer de cette figure. Elle devient finalement l’élément visuel récurrent de l’exposition, un fil rouge narratif de l’ensemble exposé.
Les étudiants de l’atelier illustration ont par ailleurs produit des fanzines — objets visuels que chacun peut feuilleter. Des vidéos relatent également le processus de création. La scénographie globale de l’exposition est pensée pour mettre en valeur un groupe, son ambition de fabriquer un objet commun — malgré les différences de parcours et d’approches. Le résultat est à la fois touchant et stupéfiant.
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