Cotte de maille et minimalisme, une sélection pour les Ateliers ouverts

Sérigraphie, sculpture, peinture, vidéo, gravure, performances… Pour l’édition 2025 des Ateliers ouverts, 367 artistes participent, dont un quart pour la première fois. Une trentaine de nouveaux lieux sont également à découvrir pour cette 26^e édition. Les entrées sont libres les samedi 17, dimanche 18, samedi 24 et dimanche 25 mai, de 14h à 19h, sans réservation.

Vernissage et émergence au Bastion XIV

Les Ateliers ouverts débutent comme toute exposition qui se respecte par un vernissage dès vendredi 16 mai à partir de 18h. Dans l’écrin de l’ancien fort du XIX^e siècle Bastion XIV, rue du Rempart derrière la gare, c’est l’une des soirées les plus agréables de Strasbourg avec deux concerts, des performances d’artistes, puis un DJ set de 22h30 à minuit, un bar et des foodtrucks. Si les concerts du vernissage ont été à une époque l’occasion de grands moments de communion populaire, la programmation est depuis quelques années plus délicate puisqu’elle a été confiée aux artistes du Bastion. Miaule Mort est une chanteuse qui boucle sur sa voix tandis que Koteskak et Marteaux Collective sera un « concert participatif » de musique minimaliste.

Les quarante ateliers d’artistes émergents du Bastion XIV seront à visiter dès la soirée de vernissage évidemment. Citons celui de Valentine Cotte, aussi connue sous le nom de « Cotte de Maille ». Elle utilise le dessin et la céramique pour créer des œuvres poétiques d’inspiration médiévale.

Voir la vie en rose avec Mr Pinkasso

Finie la période bleue, Mr. Pinkasso veut « recouvrir le monde d’un voile rose » à la manière de Christo (qui avait emballé l’Arc de Triomphe à Paris dans des draps blancs). Cet artiste protéiforme, plasticien, performeur et musicien ouvre les portes de son univers PPP : Pink Punk Peace. Outre une exposition de ses tableaux, photographies et sculpture-installations, il organise deux performances les dimanches 18 et 25 mai à 19h.

« Gargarismes » et « Design Cul » au port du Rhin

Au port du Rhin, dans le site industriel de l’ancienne Coop Alsace, le collectif Garage Coop héberge 14 structures. Parmi les artistes, citons le créateur de la maison d’édition « Gargarismes » Pierre Faedi. Il produit des affiches et des livres en sérigraphie et en risographie, une technique d’impression née dans les années 80 au Japon. C’est aussi au Garage Coop que se tiendra une performance de « design culinaire » par Sonia Verguet appelée « Design Cul ».

Trois artistes pour un atelier à la Petite France

Niché au cœur du centre-ville, dans une maison du XIV^e siècle, à deux pas de la Petite France, l’Atelier du Bouclier regroupe trois artistes : Sylvain Léal, plasticien et « graveur algorithmique ». Ses oeuvres peuvent faire penser à des photos de forêts, des gravures sur bois : tout a l’air très naturel et pourtant, ce sont des créations complètement numériques. Grand connaisseur du japon, il s’adonne aussi à la linogravure et certaines de ses oeuvres représentent des scènes érotiques japonaises ; Adèle Robineau, comédienne, peintre et graveuse est bretonne d’origine. Installée à Strasbourg, la mer et le littoral continuent à tenir une grande place dans son oeuvre, notamment ses peintures. Naohiro Ninomiya quant à lui est photographe. À travers ses tirages photographiques, à contre-courant du numérique, ce dernier cherche à redonner une matérialité et une valeur aux souvenirs.

20 000 lieux sous Grüber

20 000 lieux sous Grüber participe pour la première fois aux Ateliers ouverts. L’atelier se trouve à Koenigshoffen dans une ancienne chaufferie, dans l’enceinte du parc Grüber. Élise Planhard et Pierre-Louis Peny ont initié le projet en 2023 puis ont été rejoints par Vincent Gallais, plasticien, et Léo Tanguy, ébéniste. Le médium de prédilection d’Élise Planhard est la céramique. Elle créé des formes inspirées de la nature mais d’une nature étrange, une nature « cultivée ». Le sculpteur et plasticien Pierre-Louis Peny utilise la pierre pour ses sculptures et installations qui ne manquent pas d’humour.

Papier Gâchette

Sérigraphie, gravure en creux, en relief, lithographie, à l’imprimerie associative Papier Gâchette, on trouve toutes les techniques d’impression ancienne. Pour les textes, ils utilisent même la typographie de Gutenberg, avec des lettres de plomb ou de bois. L’objectif premier de Papier Gâchette est l’édition des livres d’auteurs et d’affiches mais l’association propose également des stages et ateliers pour partager son savoir-faire. Dans l’atelier, outre des machines impressionnantes, on peut admirer les gravures et lithographies de l’artiste Manu Poydenot, qui ne sont pas sans rappeler les peintures du flamand Jérôme Bosch.

Beaucoup d’autres ateliers sont ouverts dans toute l’Alsace, dans les Vosges et même en Moselle. Le site ateliers ouverts.net liste l’ensemble des ateliers participants et les localisent sur une carte.